Berlins musikalisches Gedächtnis Musikbibliothek

Ein inspirierendes Musikprojekt, das von Sebastian Studnitzky und Anastasiia Pokaz initiiert wurde, um das Bewusstsein und die Unterstützung für die Ukraine zu erhöhen, insbesondere angesichts des anhaltenden Krieges und der Not der Menschen in Odesa. Im Juli 2023 arbeitete Studnitzky mit dem Philharmonischen Orchester von Odesa unter der Leitung des Dirigenten Volodymyr Dikiy zusammen, um drei kraftvolle Musikstücke in Odesa aufzunehmen. Das Projekt enthält nicht nur die aufgenommene Musik, sondern auch ein begleitendes Musikvideo, das die Reise, die Aufnahmesitzungen und die damalige Situation in Odesa dokumentiert. Tragischerweise wurde nur wenige Tage nach den Aufnahmen die orthodoxe Kathedrale der Stadt durch einen russischen Raketenangriff schwer beschädigt - eine düstere Erinnerung an den anhaltenden Konflikt. Die Kathedrale, die nur wenige Häuserblocks von der Philharmonie entfernt ist, in der die Musik aufgenommen wurde, wurde zu einem Symbol für die Zerstörung durch den Krieg. Seitdem ist Odesa fast täglich Raketen- und Drohnenangriffen ausgesetzt. (Pressetext)

Mit der asymmetrischen Besetzung Kirchenorgel, Gitarre und Schlagzeug erzeugt das namhafte Trio auf diesem Flagschiff-Release von Red Hook Records undurchsichtige Klangtsunamis und feinste Improvisationsstrukturen.

Eine Empfehlung aus traurigem Anlass. Ein spannendes Video- und Tondokument zum Schaffen einer der einflussreichsten musikalischen Persönlichkeit quer durch Stile und Genres.

Die Transkription und Partitur eines in sich ruhenden, vielschichtigen Albums, das zum Abschiedsgruß von Pharoah Sanders wurde, lädt einem Mandala gleich zu einer musikalischen Meditation ein.

Die USA als großer "Melting pot" - das gilt auch für die Musik: Auf einem "American road trip" forscht Augustin Hadelich gemeinsam mit seinem Klavierpartner Orion Weiss nach dem Spirit einer Nation, die von Jazz und Blues über Romantik und Avantgarde bis hin zu Folk und Pop die unterschiedlichsten musikalischen Sprachen spricht. Mit Werken aus über 150 Jahren amerikanischer Musikgeschichte ist das Album eine sehr persönliche Hommage an das Land, in dem der deutschstämmige Geiger vor vielen Jahren eine neue Heimat gefunden hat. (Aus dem Pressetext)

»Enigma« ist das griechische Wort für Rätsel, Mysterium, Geheimnis. In ihrem so betitelten, über 200 Jahre umspannenden Programm mit Werken von Schubert, Messiaen, Rachmaninoff, Wolf, Ravel, Widmann und Tsiartas begibt sich die Sopranistin Sarah Aristidou auf die Suche nach dem ursprünglichen Klang des Lebens. Begleitet wird sie dabei vom Pianisten Daniel Arkadij Gerzenberg sowie (bei zwei der Titel) vom Klarinettisten und Komponisten Jörg Widmann.

Sehr aufwendige und fundierte Sammlung der japansichen Jazz-Covers. Mit zahlreichen Hörtipps und Interviews, darunter eins mit Mats Gustafsson.

Das fünfte Album des Quartetts, nicht weniger düster-elektronisch als seine Vorgänger, arbeitet mit "mikrotonalen Verschiebungen, polyrhythmischen Strukturen, Temposchwankungen und aus dem Zusammenhang gerissener Klangästhetik".

Thom Yorke, der gefeierte Frontmann von Radiohead und The Smile, hat sich mit dem Soundtrack zu Daniele Luchettis Confidenza, einer Adaption des gleichnamigen Romans von Domenico Starnone, wieder einmal an die Filmmusik gewagt. Für diesen Soundtrack arbeitete Yorke erneut mit Sam Petts-Davies, dem London Contemporary Orchestra und einem Jazz-Ensemble zusammen, zu dem Talente wie Robert Stillman und sein Bandkollege von The Smile, Tom Skinner, gehören. (Gekürzter Pressetext)

Kein Computerspiel kommt ohne Musik aus. Das Buch von Björn Redeckergibt einen ausführlichen Einblick in den aktuellen technischen Stand dieser wenig beachteten Verbindung sowie zeigt theoretische Perspektiven der "Ludomusicology" auf.

Was wäre Star Wars ohne die Filmmusik, Darth Vader ohne den Imperial March, Lukes Blick gen Himmel ohne das Hornthema?

Diese Aufnahme präsentiert Werke der kürzlich verstorbenen finnischen Komponistin Kaija Saariaho für Chor (a cappella oder mit Elektronik). Die Virtuosität in der Textbehandlung zeigt dabei die volle Bandbreite verbaler Expression von Saariahos Musik. Nils Schweckendiek und der Helsinki Chamber Choir haben dieses Programm erstmals im August 2022 anlässlich eines Konzertes zum 70. Geburtstag der gefeierten Komponistin aufgeführt.

Das dritte Mixtape-Album des Orchestra of the Swan erforscht die Landschaft, das Licht, das Wasser, die Träume, die Geburt und den sich langsam verändernden Rhythmus der Jahreszeiten und möchte damit auch eine Rückbesinnung auf die Zeit der Vinylschallplatte bieten, als der Akt des Anhörens von Aufnahmen noch eine höhere Aufmerksamkeit erforderte. Es enthält Werke von Bach, Max Richter, Philip Sheppard, Zappa, Manuel de Falla, Toby Young, Lou Reed, Jessie Montgomery, Frederick Delius und Philip Glass sowie einige neue Arrangements des künstlerischen Leiters David Le Page. (Modifizierter Pressetext)

Ein Jazz-Quartett mit ganz eigenem, (süd-)europäischen Klang. Die mal ruhige, mal rasch fließende Melancholie ist der Motor dieser Musik, die dabei aber ohne jede Theatralik auskommt. Das Ganze strahlt in gewohnt brillanter ECM-Qualität.

Der Beginn einer Reise ins grenzenlose Klanguniversum der modularen Synthesizer ist nicht ganz einfach. Dieses Handbuch biete Starthilfe für Anfänger*innen sowie Inspiration für Erfahrene.

Eine der faszinierendsten Eigenschaften des Chamäleons ist seine Fähigkeit, die Hautfarbe zu verändern und so mit seiner Umgebung zu kommunizieren und seine Gefühle auszudrücken. Ähnlich verhält es sich mit dem Saxofon - einem Instrument mit unglaublicher Klangvielfalt, das sich in jedes Musikgenre einfügen und unterschiedlichste Emotionen zum Ausdruck bringen kann. Eben diese Palette an Stilen, Klangspektren und Gefühlen möchte das Signum Saxophone Quartet mit seinem Album "Chameleon" wiedergeben. (Aus dem Pressetext)

„Liebe, Tod und liebste Menschen – das sind die Themen der Werke, die auf dieser Doppel-CD zu hören sind“, heißt es im Booklet zu dieser Produktion. Das international erfolgreiche und preisgekrönte Kölner Asasello-Quartett beschäftigt sich schon lange intensiv mit den Streichquartetten Schostakowitschs. Diese CD mit den Quartetten Nr. 7–13 stellt nun den Beginn einer Gesamteinspielung dar. Das Asasello-Quartett spannt den interpretatorischen Bogen genauso weit wie die Themenvielfalt, die hier umrissen ist: Mit Biss, Eleganz und Virtuosität – eine ganze Welt für sich!

Ins Weltall zu gelangen ist mit oder ohne Rakete nicht einfach. Die hier versammelten und in Schallwellen transformierten Gedichte von Sun Ra sind aber definitiv ein Vehikel, dass dabei helfen kann.

Im April wurde unser "Vinyllabor" im Salon der AGB eröffnet. Neben Neuerscheinungen sind Meilensteine der Jazz-Geschichte Schwerpunkt der neuen Vinylsammlung und Herbie Hancocks maritimes Konzeptalbum ein perfekter "Opener". Der offene, mal ruhige, mal kraftvolle Fluss des modalen Jazz wirkt auch 60 Jahre nach der Erstveröffentlichung erfrischend und strahlend sommerlich. Mehr Infos zum "Vinyllabor" unter https://www.zlb.de/phonothek.

Ein witziges und vielleicht gerade deswegen tiefgründiges (Klang-)Porträt der kurzen Epoche zwischen den Weltkriegen, die wie kaum eine andere Kunst und Politik, Krieg und Exzess im Überfluss zu bieten hatte. Im Mittelpunkt stehen die futuristischen Geräuschinstrumente von Luigi Russolo, behandelt werden aber ebenso kulinarische Finessen Italiens, die Entstehung des Faschismus und die Esoterik der Avantgarde.

Alle Fans der überbordenden Musik der frühbarocken Oper bekommen hier ein Theater der schlimmsten Gefühle zu Ohren: ein Geflecht aus Verachtung, Hass, Eifersucht, verräterischen Lügen und hinterhältiger Rache – ganz nach dem Geschmack des damaligen venezianischen Publikums. Der überbordende Reichtum der Musik, die die Emotionen eines verworrenen Liebesquadrats meisterhaft illustriert, bietet Vincent Dumestre mit seinem Ensemble Le Poème Harmonique und fabelhaften Sänger|inne|n die Möglichkeit, dieses erste große Labyrinth der barocken Gefühle mit schillernden Farben und virtuosen Strichen zu malen.

Bei Angelus Apatrida wird eine Bandbreite musikalischer und lyrischer Register gezogen, damit keine Langeweile aufkommt. Denn nachdem sich der Heavy Metal in den 1970er Jahren immer weiter vom Hard Rock entfernt hat, begannen viele Bands das Genre mit entweder Härte, Geschwindigkeit oder bildlichen Texten weiter zu entwickeln. Bei Aftermath werden die Folgen der Pandemie beleuchtet und der Spielraum alltäglicher Gefühle von episch bis miserabel in besten Thrash-Metal verwandelt.

Mit dem Kinofilm zu Bob Marley wird ein Jahr vor dem 80. Geburtstag des Weltstars ein neues Licht auf den bekanntesten Musiker Jamaikas geworfen. Weil das Erbe Afrikas in der Karibik für kulturelle Meilensteine sorgt, ist es nicht verwunderlich, dass umgekehrt auch afrikanische MusikerInnen die reichhaltigen Ideen aufgreifen. Neben Dub und Riddims eben auch die Musik von Bob Marley, die auf diesem Album durch Afrobeats angereichert und/oder verändert wird – stets mit Gewinn für die Ohren und Tanzbeine.

Caroline Shaw ist eine in New York lebende Sängerin, Geigerin, Komponistin und Produzentin. Für ihr Debütalbum als Solo-Sängerin tat sie sich mit den Musikern von Sō Percussion zusammen, was bestens funktioniert und eine faszinierende Wirkung hat. Gemeinsam entwickelten sie im Studio Songs, die von weitreichenden Interessen inspiriert sind: Von James Joyce, dem Sacred Harp Gesangsbuch, einem Gedicht von Anne Carson, vom biblischen Buch Ruth, dem amerikanische Roots-Song "I'll Fly Away" und der Pop-Perfektion von ABBA. Am 10.03.24 ist die Formation live im Konzerthaus Berlin zu erleben.

Japanische Jazz-Kneipen und -Cafés sind insulare Welten, in denen die Zeit stillsteht, fernab von Hektik und Chaos moderner Stadtlandschaften. Tokyo Jazz Joints ist eine visuelle Chronik dieser einzigartigen Kultur und hält die vergängliche Schönheit ihrer Schauplätze fest.